10 रोमांटिक हिट जो कभी फैशन से बाहर नहीं होंगी
हम 10 बॉलीवुड प्रेम कहानियों को देखते हैं जिन्होंने कुछ सबसे यादगार सिनेमाई छवियों को हमारे रास्ते में फेंक दिया है।
जब रोमांटिक फिल्मों की बात आती है तो ज्यादातर बॉलीवुड प्रेमियों के पास एक बड़ा मेमोरी बैंक होता है।
हिंदी स्क्रीन पर जीवन संगीत पर केंद्रित है। अधिक सटीक रूप से, जब एक हिंदी फिल्म नायक प्यार में होता है - या बस अपना प्यार खो देता है - यह एक गीत के लिए समय-परीक्षणित संकेत है। गिटार, सैक्सोफोन (तीसरी मंजिल में शम्मी कपूर), वायलिन (बरसात में राज कपूर) और पियानो प्यार के पसंदीदा वाद्य यंत्र हैं। गिटार पर खानों और कपूरों से (जब तक है जान में शाहरुख या डीडीएलजे में उनके प्रसिद्ध मैंडोलिन दृश्य, सद्दा हक में रणबीर कपूर, पापा कहते हैं में आमिर खान और ओह ओह जाने जाना में सलमान खान) से सर्वव्यापी पियानो बजाना बॉलीवुड सितारों द्वारा वर्षों से (श्रीराम राघवन की अंधाधुन ने बॉलीवुड के पियानो वादकों के लिए एक डमी गाइड को इसके अंतिम क्रेडिट पर संकलित किया था, लेकिन कथित तौर पर कॉपीराइट कारणों से हटा दिया गया था), प्रेम और संगीत हिंदी स्क्रीन पर स्याम देश के जुड़वां हैं। हिंदी सिनेमा की शुरूआती दिनों से ही पूरी भाषा और मुहावरे प्रेम, रोमांस और संगीत पर टिकी हुई है। इसने पीढ़ियों को प्यार करना सिखाया है, क्योंकि युवा पुरुषों और महिलाओं ने अपने रोमांटिक करियर को आगे बढ़ाने के लिए बॉलीवुड की कल्पना और कल्पना का अनुकरण किया है। दी, यह आमतौर पर एक पुरुष उद्योग रहा है जिसमें नायक कृष्णाफीड अपनी ज्यादतियों के लिए है। यह अजीब तरह से, रोमांटिक उपन्यास के पश्चिमी उदाहरणों के बिल्कुल विपरीत है, एक ऐसी शैली जिसने महिला आकांक्षाओं और इच्छाओं को व्यक्त किया और लाखों महिला पाठकों ने इसे अपनाया। हॉलीवुड? यह इसकी अपनी सूची के योग्य है, अमेरिकी स्क्रीन के साथ दर्शकों को कुछ सबसे आकर्षक नायिकाओं के साथ क्या प्रदान किया गया है, जिन्होंने रोमांटिक शैली के महाकाव्यों पर हावी है। स्कारलेट ओ'हारा (गॉन विद द विंड में विवियन लेह), इल्सा लुंड (कैसाब्लांका में इंग्रिड बर्गमैन), विवियन वार्ड (सुंदर महिला में जूलिया रॉबर्ट्स) और सैली अलब्राइट (जब हैरी मेट सैली में मेग रयान) और रोज डेविट बुकेटर के बारे में सोचें। (टाइटैनिक में केट विंसलेट)।
जब तक अन्यथा निर्दिष्ट न हो, अधिकांश बॉलीवुड फिल्में रोमांस हैं। वह स्व-व्याख्यात्मक अस्वीकरण वह सब कुछ कहता है जो आपको हिंदी फिल्मों के बारे में जानने की आवश्यकता है। रोमांस होने की हमारी विशेषता, हमने एक सदी के दौरान, इसके सभी विविध संयोजनों, क्रमपरिवर्तन और परिक्रमा में इसकी सेवा की है। आखिरी अश्लील सच है, भारत में सिनेमा देखने के लिए गुप्त सेवा से ज्यादा पवित्र है। बॉय मीट गर्ल हिंदी सिनेमा का एक अहम हिस्सा रहा है। उनमें से लगभग सभी संगीतमय हैं। इसमें दिलीप कुमार को जोड़ें और यह 'दया और लालसा' का रंग ले लेता है। देव आनंद के साथ, यह हवादार-घरघराहट, धूम्रपान-दूर-जीवन की परेशानियों का आनंदमय सवारी है। गुरु दत्त ने अंतहीन पीड़ा और काव्यात्मक कयामत के लिए रोमांस को फिर से तैयार किया, जबकि राज कपूर ने प्यार-ऑन-स्क्रीन में समान भागों में जुनून और मासूमियत का इंजेक्शन लगाया। फिर आया, शम्मी कपूर की कार्टूनिश ज्यादती। वह कूद गया और चिल्लाया, आदिम सौम्यता में, जो पश्चिमी प्रतिसंस्कृति और घरेलू युवा क्रांति द्वारा संवेदनाहारी एक पीढ़ी के लिए अच्छी तरह से विकसित हुआ। आज, भले ही शहर प्रेम के भयावह विचार पर चले गए हैं, अनुराग कश्यप और अन्य लोगों द्वारा गुरु दत्त के दुख और रूमी पर आवारा इम्तियाज अली के विचारों की एक स्मार्ट रीपैकेजिंग में पुन: प्रस्तुत किया गया है, छोटा शहर भारत वाणिज्यिक बॉलीवुड पर खिलाना जारी रखता है अपने प्रेम आहार के लिए। यह उनके सपनों की दुनिया है और इस दुनिया में, रोमांटिक संभावनाओं को, इसके सभी रंगों, गीतों और मेलोड्रामा में, उड़ान दी जाती है।
क्या हमारा रोमांस हमारी अपनी स्थापित पौराणिक परंपराओं से उधार लेता है? हां, अगर आप देवदत्त पटनायक से पूछें, तो वह कृष्ण की रासलीला और उनके और राधा के बीच अधिक शास्त्रीय प्रेमालाप तक हिंदी फिल्म रोमांस का पता लगा सकते हैं। बेशक, बॉलीवुड ने अनगिनत बार कृष्णा-राधा इमेजरी को तैनात किया है (अमर और मुगल-ए-आज़म से लगान से लेकर जब हैरी मेट सेजल तक)। और फिर, आपके पास ग़ज़लों की इस्लामी-फ़ारसी परंपरा है, जिसमें खुसरो, ग़ालिब और मीर और उनके प्यार के विचार का जश्न मनाया जाता है।
जब रोमांटिक फिल्मों की बात आती है तो ज्यादातर बॉलीवुड प्रेमियों के पास एक बड़ा मेमोरी बैंक होता है। बता दें कि आलम आरा, 1931 में बनी पहली टॉकी, के केंद्र में एक शक्तिशाली प्रेम कहानी थी। तब से, पर्दे पर प्यार में पड़ना एक अच्छे समय का वादा है। वन इंडियन वेब साइट घोषित करती है कि रोमांटिक शैली को पहली बार 1937 में देवदास के साथ के.एल. सहगल। 1955 में बिमल रॉय द्वारा पुनर्निर्मित, दिलीप कुमार ने बाद में नए संस्करण में कुख्यात हारे हुए को अमर कर दिया। 1950 का दशक रोमांटिक सितारों के लिए एक उच्च दोपहर था। राज कपूर की श्री 420 और आवारा में आदर्शवादी आकर्षण था। देव आनंद ने अपने अनोखे तरीके से रोमांस को अपनी शहरी शैली के साथ फिर से परिभाषित किया। चाहे एक काला बाज़ारिया, टैक्सी ड्राइवर, छोटे समय के हसलर या एक पुलिस वाले के रूप में, वह निःस्वार्थ रूप से विनम्र थे, लेकिन हमेशा स्पष्ट रूप से देव आनंद थे। महिलाओं में से मधुबाला, मीना कुमारी, वहीदा रहमान, नरगिस और नूतन ने पर्दे पर अपनी दमदार उपस्थिति दर्ज कराई। हम बाद के दिनों की प्रमुख महिलाओं जैसे हेमा मालिनी, श्रीदेवी, माधुरी दीक्षित, काजोल, ऐश्वर्या राय और दीपिका पादुकोण में उनके निशान पा सकते हैं।
1970 के दशक तक, एक नए रोमांटिक सुपरनोवा में विस्फोट हो गया था। उसका नाम राजेश खन्ना था। लेकिन जैसे-जैसे उनकी किस्मत चमकी, रोमांटिक हीरो को कुछ समय के लिए मैदान से बाहर होना पड़ा। इंदिरा के भारत में, जब आपातकाल, युद्ध, बड़े पैमाने पर बेरोजगारी और सुस्त अर्थव्यवस्था कहीं नहीं जा रही थी, तो क्या रोमांस की भी जरूरत थी? यह प्यार का समय नहीं था। व्यापक गुस्से के कारण एंग्री यंग मैन / अमिताभ बच्चन का निर्माण हुआ। हिंदी सिनेमा में पहली बार, नायक ने रोमांस नहीं किया, उसके पास कोई गीत नहीं था और उसके पास उस तरह के मिलन और मस्ती के लिए समय नहीं था, जिसका आनंद लेने के लिए एक हिंदी फिल्म नायक को नसीब होता है। और फिर भी, 70 के दशक में, यश चोपड़ा और मनमोहन देसाई एक रोमांटिक स्टार के रूप में लकी बच्चन की कल्पना करने में कामयाब रहे, जिन्हें अक्सर रेखा के साथ जोड़ा जाता था। उसी युग में बालक ऋषि कपूर ने संगीत में झूमते हुए देखा। जब तक हम खानों के पास आते हैं, हमारे सबसे महानतम क्षण स्विस आल्प्स में हो रहे थे, शाहरुख खान और आदित्य चोपड़ा के बड़े हिस्से के लिए धन्यवाद। आमिर, सलमान और शाहरुख खान (यहां तक कि सैफ अली खान, यहां तक कि अनिच्छा से) ने रोमांस की अक्सर-पैरोडी वाली छवियों के अपने सेट की आपूर्ति की है। आज, दीपिका पादुकोण, रणबीर कपूर, रणवीर सिंह, वरुण धवन, सोनम कपूर और कई अन्य जैसे प्रमुख सितारे नई पीढ़ी के दर्शकों से अपील करने के लिए रोमांस पर आकर्षित हो रहे हैं। क्या वे शैली में नई जान फूंक रहे हैं? शायद। शायद नहीं। कोई यह तर्क दे सकता है कि इस शैली में बहुत अधिक प्रयोग नहीं हुए हैं, लेकिन आज भी, स्थापित सितारों और नई प्रतिभाओं दोनों के लिए प्यार और रोमांस एक सुरक्षित शर्त है। एक बॉलीवुड प्रेम कहानी शायद ही कभी गलत हो जाती है, जब तक कि आप सलमान खान नहीं हैं, अपने बहनोई को लवयात्री नामक किसी चीज़ में लॉन्च करने की कोशिश कर रहे हैं।
हमारी चल रही '100 बॉलीवुड फिल्में आपके जीवनकाल में देखने के लिए' श्रृंखला के हिस्से के रूप में, यहां 10 रोमांटिक हिट्स के लिए हमारी मार्गदर्शिका है जो कभी भी फैशन से बाहर नहीं जाएंगी।
देव.डी (2009)
‘Emosanal Atyachar’ — Patna Ka Presley
देव डी में अभय देओल (एक्सप्रेस आर्काइव फोटो)
अनुराग कश्यप के समय में प्यार में आपका स्वागत है। दो-स्तरीय भारत में इस तीन-स्तरीय रोमांस से पहले, कश्यप के बारे में कुछ लोगों का विश्वास था - वह व्यक्ति जिसने ब्लैक फ्राइडे को ब्लैक और गूढ़ नो स्मोकिंग का सबसे काला रंग बनाया - एक संभावित प्रेम कहानी को संभालने की क्षमता। अभय देओल के एक विचार पर आधारित, Dev.D, देवदास पर कश्यप का विचार है। अंधेरे के दिल के लिए अपने स्वाद को ध्यान में रखते हुए, कश्यप देवदास की उतनी पुनर्कल्पना नहीं करते हैं, जितना कि उसे तोड़ देते हैं, इसे क्लिच-राइडेड लव सूप से दूर कर देते हैं, जिसे फिल्म निर्माताओं को खत्म करने के लिए इस्तेमाल किया जाता है। पात्र वही हैं जो आप मूल से अपेक्षा करते हैं। अभय देओल देव हैं, जो देवदास के रूप में एक झटका हैं। पारो का किरदार माही गिल ने जबरदस्त सेक्स अपील के साथ निभाया है, जबकि कल्कि कोचलिन स्कूल-गर्ल फंतासी जिंदा हैं। पात्रों ने स्वर सेट किया और एमएमएस कांड साजिश प्रदान करता है। कोई भी दूसरी फिल्म के बारे में नहीं सोच सकता है जिसमें संगीत (अमित त्रिवेदी) का इतना आविष्कारशील और उदारता से इस्तेमाल किया गया हो ताकि वह खुद की कहानी कह सके। जैसा कि कश्यप इन दिनों हर गुजरती फिल्म के साथ पंचर और मुख्यधारा के करीब आते जा रहे हैं, विशेष रूप से रोमांटिक शैली में (मुक्काबाज और अब, मनमर्जियां, जिसे संयोगवश, देव.डी का एक साथी टुकड़ा करार दिया गया है) हम भविष्य में, इसे पा सकते हैं फिल्म 'कच्ची' लेकिन फिर भी स्टाइलिश रूप से अनोखी। यह भी याद रखने योग्य है कि यह देव डी में है कि दर्शकों को इसका पहला स्वाद मिला कि आलोचक अनुराग कश्यप की नायिका को क्या कहना पसंद करते हैं। दूसरी ओर, अनुराग कश्यप आदमी एक झटका बना हुआ है।
बॉम्बे (1995)
‘Tumlog pagalon ki tarah lade toh beech mein hum kyun jal ke mare’ – Shekhar
बॉम्बे में मनीषा कोइराला और अरविंद स्वामी। (एक्सप्रेस आर्काइव फोटो)
मणिरत्नम की बॉम्बे दो लोगों के बारे में है, बहुत प्यार में और जीवन से बाहर कुछ भी नहीं चाहते हैं सिवाय एक सुरक्षित और खुशहाल समाज के जहां उनके अपरंपरागत मिलन को प्रोत्साहित नहीं किया जाता है, कम से कम स्वीकार किया जाता है। अपरंपरागत क्योंकि इसमें एक हिंदू पुरुष (अरविंद स्वामी) और एक मुस्लिम लड़की (मनीषा कोइराला) शामिल है। निर्देशक एक पारिवारिक समारोह में शैला बानो (कोईराला) के साथ खुलता है, ए आर रहमान की कहना ही क्या पर शुद्ध सुंदरता की एक छवि। यह शेखर (स्वामी) के लिए पहली नजर का प्यार है, जिसके पिता को इस बात की चिंता है कि वह अपने बेटे को बॉम्बे के आकर्षण में खो देगा और इससे भी ज्यादा परेशान करने वाली बात यह है कि दूसरी जाति की महिला को। शर्त लगा लो उन्होंने कभी हिंदू-मुस्लिम एंगल को आते नहीं देखा। शेखर मध्यम वर्ग की आकांक्षा वाला एक सामान्य, शहरी लड़का है। 1992-93 में हिंदुओं और मुसलमानों के बीच सांप्रदायिक हिंसा के रूप में बॉम्बे दंगा भड़क गया, लगभग उनके परिवार को नष्ट कर दिया, उन्होंने खुद को किसी के साथ संरेखित करने से इनकार कर दिया। तुम्हारी लड़ाई में शेखर का इमोशनल फूट पड़ता है, हम क्यों भुगतें। 'हम' का चुनाव दिलचस्प है, और बता रहा है। वह एक मध्यवर्गीय शहरी भारत की बात कर रहे हैं जो एकता और विविधता में रहकर खुश है। फिल्म का सुखद अंत, हालांकि अच्छी तरह से, संदेश-भ्रम के साथ घिरा हुआ है क्योंकि एक मानव श्रृंखला एक रहमान भजन के लिए सेट है। आशा का यह संदेश क्यों? जैसा कि रत्नम ने लेखक बाराद्वाज रंगन की मणिरत्नम के साथ बातचीत में बताया, संगीन चरमोत्कर्ष का बचाव करते हुए, बॉम्बे की आशा मेरी आशा है।
Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)
‘Bade bade shehron mein aisi chhoti chhoti baatein hoti rehti hai’ – Raj Malhotra
डीडीएलजे में काजोल और शाहरुख खान। (एक्सप्रेस आर्काइव फोटो)
आदित्य चोपड़ा की डीडीएलजे ढाई दशक से अधिक समय से चली आ रही एक भारतीय जुनून रही है। एक निश्चित पीढ़ी के भारतीयों ने इसकी पंथ की स्थिति को रेखांकित करते हुए दर्जनों बार फिल्म देखी है। उनकी भक्ति कट्टर है, इसका अधिकांश हिस्सा राज के लिए आरक्षित है, डीडीएलजे के अहंकारी एनआरआई शाहरुख खान ने लापरवाह आकर्षण के साथ खेला। यदि आप किसी फिल्म की लोकप्रियता को आंकना चाहते हैं, तो दर्शकों से इसके अंत के बारे में पूछें। जहां तक अंत की बात है, यह विजेता है। हर स्वाभिमानी हिंदी फिल्म प्रशंसक जानता है कि डीडीएलजे का अंत कैसे होता है। प्यार में घायल, राज (खान) अंत में सिमरन (एक बेवकूफ काजोल) को जीतने के लिए अपना हाथ बढ़ाता है। उसके दबंग पिता (अमरीश पुरी) ने उसे एक लाइन के साथ जाने दिया, जो इतनी लोकप्रिय थी कि यह युवा स्वतंत्रता और प्यार की जीत के लिए एक शॉर्टहैंड बन गई। लाइन है (यहां कोई अनुमान नहीं), जा, सिमरन, जा जी ले अपनी जिंदगी। मध्यवर्गीय भारतीयों के लिए आर्थिक स्वतंत्रता के साथ नए सिरे से आने के लिए, डॉ मनमोहन सिंह के लिए धन्यवाद, डीडीएलजे ने यूरोप के लिए बाढ़ के द्वार खोल दिए। यह एक ऐसी फिल्म है, जहां अन्य उपहारों के अलावा, चोपड़ाक्रेसी की मुलाकात जोहरशाही से हुई। यश राज के साथ फिल्म में सहायक रहे करण जौहर ने आने वाले लंबे समय तक रोमांस के लिए स्वर सेट किया। उनके बीच, ये तीन सज्जन (करण जौहर, आदित्य और यश चोपड़ा) रोमांटिक प्रेम के हमारे विचार, एक समय में एक मनीष मल्होत्रा की पोशाक को आकार देने (या नष्ट करने, आपकी राय के आधार पर) के लिए जिम्मेदार हैं।
Hum Aapke Hain Koun..! (1994)
‘Aaj pehli baar koi ladki hamari car ke front seat pe behti hai’ – Prem
Madhuri Dixit and Salman Khan in Hum Aapke Hain Koun. (Express archive photo)
अक्सर तीन घंटे लंबे, स्टार-जड़ित शादी के वीडियो के रूप में खारिज कर दिया गया, इस बड़जात्या संगीत ने प्रारंभिक रिलीज पर अपने दर्शकों पर एक मोहक जादू डाला। डाई-हार्ड प्रशंसक, या कहावत 'रिपीट ऑडियंस', इसे देखने के लिए बॉम्बे के लिबर्टी सिनेमा में आते रहे। एक परिवार के बारे में एक फिल्म में इतना अच्छा क्या था जो घर में सभी उत्सव मनाता है, गीत-नृत्य और बहुत मस्ती के साथ पूरा होता है? यह निश्चित रूप से एक पौराणिक परिवार है, भले ही, जैसा कि कुछ लोग कहते हैं, निर्देशक सूरज बड़जात्या ने इसे अपने मारवाड़ी कबीले पर आधारित किया था। अगर कुछ भी हो, तो बड़जात्या के रोमांस अपने आप में आत्मनिर्भर अर्थव्यवस्थाएं हैं, परिवार में हमेशा मौजूद कई डॉक्टर चाचा, प्रोफेसर मामा और वकील और इंजीनियर के साथ क्या। HAHK के दिल में उस समय के दो प्रमुख अभिनेताओं, सलमान खान और माधुरी दीक्षित के बीच एक प्रेम कहानी है। अंतहीन पारिवारिक समारोहों में किए गए इश्कबाज़ी और मज़ाक के दर्जनों गानों के बाद, प्यार खिल उठता है। लेकिन जल्द ही, लवबर्ड्स ने एक रोडब्लॉक मारा। दीक्षित की स्क्रीन बहन की एक छोटे बच्चे को छोड़कर एक सनकी दुर्घटना में मृत्यु हो जाती है। खान का प्रेम अपने भाई (मोहनीश बहल) के भविष्य के लिए अपने प्यार का त्याग करने का फैसला करता है। Gen-Xers के लिए, HAHK अटपटा लग सकता है, लेकिन उस समय के दर्शकों पर इसके प्रभाव पर किसी का ध्यान नहीं गया। यह फिल्म आज भी बॉलीवुड की अब तक की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली हिट फिल्मों में शुमार है।
Qayamat Se Qayamat Tak (1988)
‘Agar hum kisi ke liye deewane ho gaye toh yeh koi zaroori toh nahi ke woh bhi hamare liye deewana ho jaye’ – Rashmi
Aamir Khan and Juhi Chawla in Qayamat Se Qayamat Tak. (Express archive photo)
1980 के दशक ने हिंदी सिनेमा के लिए एक शुष्क जादू को चिह्नित किया। अमिताभ बच्चन के नेतृत्व में पुराना गार्ड बाहर निकल रहा था। खान आए। निर्देशक मंसूर खान, आमिर खान और जूही चावला, कयामत से कयामत तक सहित नए चेहरों की एक फसल द्वारा बनाई गई एक युवा फिल्म ने पुराने तरीकों से बीमार दर्शकों के लिए उत्साह बढ़ाया। यह किसी भी तरह से बॉलीवुड में युवाओं के खून का इंजेक्शन लगाने वाली पहली फिल्म नहीं थी। याद करने के लिए, कमल हासन की हिट-मेकिंग एक दूजे के लिए 1981 में उसी रास्ते पर चली थी। तो, QSQT में नया क्या था? रोमियो-जूलियट के रंगों के साथ, फिल्म ने सफल नासिर हुसैन (मंसूर खान के पिता और आमिर के चाचा) के चार्टबस्टर संगीत को एक युवा जोड़े के साथ जोड़ने के फार्मूले का अनुसरण किया, जिससे पात्रों और दर्शकों को यात्रा, रोमांच और गीतों के पर्याप्त हल्के और नाटकीय क्षण मिले। खान-चावला की जोड़ी ने 1990 के दशक में बहुत कुछ परिभाषित किया, और उसने एक और खान (शाहरुख) के साथ एक शानदार ऑन-ऑफ-स्क्रीन साझेदारी की। QSQT ने आमिर खान को चॉकलेट बॉय के रूप में टाइपकास्ट किया। एक मायने में, वह वह राज था जो बॉलीवुड नहीं कर सकता था। यहां जोर से सोचते हुए - अगर वह राजडोम के आगे झुक गया होता तो कोई आश्चर्य करता कि क्या वह लाभ कमाने वाला समझदार स्टार-अभिनेता पावरहाउस बन गया होता जो वह आज है।
Ijaazat (1987)
‘Ek sau sola chand ki raatein, ek tumhare kandhe ka til’ – Maya
Naseeruddin Shah and Rekha in Ijaazat. (Express archive photo )
एक साक्षात्कार में जब उनसे उनकी सबसे यादगार कृतियों के बारे में पूछा गया, तो गुलज़ार ने बिना किसी हिचकिचाहट के महेंद्र और सुधा को इजाज़त से इशारा किया। गुलज़ार की इजाज़त उनके निर्देशन के करियर का एक साहित्यिक रूपांतर है, जो रेलवे के एक प्रतीक्षालय में खुलता है, जो 'जीवन' का रूपक हो भी सकता है और नहीं भी। गुलज़ार युवा अभिनेताओं को बूढ़ा दिखाने के लिए प्रसिद्ध हैं। अक्सर, वह कम से कम एक चरित्र को अपना चश्मा वाला रूप देने की कोशिश करता है। यहाँ, सुधा (रेखा) कवि-फिल्म निर्माता की सबसे परिपक्व कृति में सबसे गुलज़ार जैसी हैं। जब हम पहली बार सुधा से मिलते हैं, तो वह संडे पत्रिका में राजीव गांधी का साक्षात्कार पढ़ रही होती है या शायद महेन्द्र (नसीरुद्दीन शाह) से अपना चेहरा छिपाने के लिए इसे एक कवर के रूप में इस्तेमाल कर रही होती है। इंदिरा गांधी की तर्ज पर बनी 'आंधी' को बनाने वाली ये सबसे करीबी हैं इजाज़त में राजनीति में आने वाली हैं. क्योंकि, यह रिश्ते और प्यार की पेचीदगियों के बारे में एक गहरी व्यक्तिगत फिल्म है। सुधा और महेंद्र रेलवे वेटिंग रूम में कुछ समय के लिए मिलते हैं, उस समय को याद करते हुए जब वे एक साथ थे। उनके बीच माया (अनुराधा पटेल) की निरंतर छाया है। इसका श्रेय गुलजार को जाता है कि फिल्म देखने के बाद न तो हम महेंद्र और सुधा की खुशहाल शादी को बर्बाद करने वाले तीसरे पहिये (माया) से नफरत करते हैं और न ही महेंद्र को खलनायक बनाते हैं। इजाज़त का नब 'अतीत' (माज़ी, जैसा कि नसीर इसे उर्दू शब्द का उपयोग करते हुए कहते हैं) की लगभग असंभवता है, भले ही जीवन नामक इस बल के पास पानी की तरह अपना रास्ता खोजने का एक तरीका है ('जिंदगी है बहन') करो,' कटरा कटरा में एक उदास रेखा याद दिलाती है)। इसका उत्तर एक अन्य गीत मेरा कुछ समान में है, जो रात की रात के समान संगीतमय है। माया अपनी चीजें वापस चाहती है - उसका बारिश से भीगा हुआ दिल उसके बिस्तर पर छोड़ दिया, उसके कंधे पर तिल और 116 चांदनी रातें। आप देख सकते हैं कि निर्देशक अपने सभी पात्रों से प्यार करता है और सावधानी से चलता है ताकि किसी के साथ अन्याय न हो। विनम्र सुधा के लिए, गुलज़ार सहानुभूतिपूर्ण है, जंगली और आवेगी माया के लिए, वह एक कवि की हास्य की भावना देता है जो कि अपनी है (आपने 600 ईसा पूर्व में आखिरी बार फोन किया था, जब गौतम बुद्ध जीवित थे, तो वह महेंद्र को पालते हुए देखती है) फोन रिसीवर) और माया और सुधा के बीच फटे भावुक महेंद्र को, गुलज़ार ने उसे उपाधि देने वाले का ऊंचा दर्जा दिया। और फिर भी, महेंद्र को छोड़कर सभी पात्रों को उनके संबंधित संकल्प मिलते हैं। सुधा पुनर्विवाह करती है और माया मर जाती है। उनमें से सबसे अकेला महेंद्र खुद का रीमेक बनाने के लिए बचा हुआ है।
Kabhi Kabhie (1976)
‘Itni si baat aur afsana kar diya’ – Vijay Khanna
Amitabh Bachchan and Rakhee in Kabhie Kabhie. (Express archive photo)
कभी कभी एक फिल्म निर्माता की फिल्म है जिसके पास साबित करने के लिए कुछ नहीं है। यश चोपड़ा ने दीवार और त्रिशूल के तुरंत बाद इस मल्टी-स्टारर, बहु-पीढ़ी की प्रेम गाथा बनाई। किसी भी अन्य फिल्म निर्माता के लिए, अमिताभ बच्चन, शशि कपूर, वहीदा रहमान, राखी, नीतू और ऋषि कपूर अभिनीत इस विशाल परियोजना को बनाने में आसानी से कुछ साल लग जाते। लेकिन रोमांस के भव्य शोमैन चोपड़ा ने इसे झटपट बना दिया। इजाज़त की तरह, कभी कभी अतीत और वर्तमान के बीच दर्द से झूलता है। यह शायद चोपड़ा की सबसे काव्यात्मक फिल्म है, क्योंकि यह कथित तौर पर चोपड़ा की प्रेम की व्यक्तिगत समझ के साथ साहिर लुधियानवी के जीवन दर्शन को जोड़ती है। हरिवंश राय बच्चन के बेटे अमिताभ बच्चन को दीवार और त्रिशूल में पीड़ित बेटे की भूमिका निभाने के बाद कवि की भूमिका निभाने को मिलता है। वह यहां एक पिता हैं, उन्होंने परिवार के निर्माण व्यवसाय में शामिल होने के लिए कविता छोड़ दी (कुछ ऐसा जो वह पिछले त्रिशूल में बुरी तरह से चाहते थे) और इसके साथ ही, उन्होंने अपने परेशान अतीत को पीछे छोड़ दिया है। हमने शशि कपूर और अमिताभ बच्चन को पहले भी देखा है। लेकिन कभी कभी में वे हमें लगातार चौंकाते हैं। जहां एक ओर, चोपड़ा रूढ़िवादी चरित्र चित्रण का पालन करते हैं, वहीं दूसरी ओर विजय (इस बार, बिग बी के सामान्य स्क्रीन नाम में शशि कपूर) में, वह हमें अपने समय से आगे का आदमी देता है, नारीत्व के बारे में अपने प्रगतिशील विचारों के साथ। वह अपनी पत्नी के अतीत को स्वीकार करता है और यहां तक कि उसकी शादी में अपनी पुरानी लौ की कविता का पाठ भी करता है। सालों बाद, अपने बेटे (ऋषि कपूर) के साथ मस्ती-प्यार करने वाले विजय के बंधन को डीडीएलजे में राज और उसके पिता (अनुपम खेर) के रिश्ते में गूंज मिलती है। विजय जैसे चरित्र एक फिल्म निर्माता के रूप में चोपड़ा के समृद्ध इतिहास की पुष्टि करते हैं, हमें याद दिलाते हैं कि वह सिर्फ रोमांस के राजा और एक विशेषज्ञ से अधिक हैं। जिस व्यक्ति ने धूल का फूल, धर्मपुत्र, दाग, इत्तेफाक और लम्हे को बनाया है, उसने पहले सामाजिक चेतना के साथ एक फिल्म निर्माता के रूप में और बाद में, प्यार और रिश्तों की अधिक व्यक्तिगत परिभाषाओं में अपनी हिस्सेदारी की है। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि करण जौहर के साथ एक साक्षात्कार में, चोपड़ा ने कभी कभी को एक कला फिल्म और रोमांस में एक प्रयोग कहा। कितनी स्वादिष्ट विडम्बना है कि वर्षों से यह कथित कला फिल्म मल्टी-स्टारर व्यावसायिकता का गान बन गई है, शायद सभी करण जौहर ब्लॉकबस्टर्स के पिता।
Chhoti Si Baat (1976)
‘Aurat kabhi pehle kadam nahin badhayegi. Yeh kaam mard ka hai’ – Colonel JNW Singh
छोटी सी बात में विद्या सिन्हा और अमोल पालेकर। (एक्सप्रेस आर्काइव फोटो)
छोटी सी बात के अमोल पालेकर राज कूथरपल्ली हैं सिवाय इसके कि वह शराब नहीं पीते हैं। (अकेले होने पर वह कभी-कभी धूम्रपान करता है, हमें बाद में पता चलता है।) घरेलू प्रभा (विद्या सिन्हा) द्वारा धूम्रपान किया गया, शर्मीला अरुण (पालेकर) उसमें अपनी रुचि व्यक्त करने का साहस नहीं जुटा सकता। वहीं, स्ट्रीट-स्मार्ट 'रास्ते के काटा' नागेश (असरानी) भी प्रभा के लिए मछली पकड़ रहा है। कर्नल जूलियस नागेंद्रनाथ विल्फ्रेड सिंह दर्ज करें, जो अरुण को उसकी डरपोकता से उबरने में मदद करता है। यह अशोक कुमार अपने एक सज्जन, बाद के बूढ़ों की भूमिकाओं में से एक है जिसने ऋषिकेश मुखर्जी-बासु चटर्जी के मध्य सिनेमा के साथ उनके कार्यकाल को व्यक्त किया। एक झटके में, पाइप-धूम्रपान कर्नल अरुण की प्रेम समस्याओं का निदान केवल अनुचित कंडीशनिंग, दोषपूर्ण मौखिक संचार, अस्थिर आत्म-उत्साह और अस्थिर व्यामोह के रूप में करता है। यह एक क्लासिक एलएलएल मामला है, कर्नल ने घोषणा की। प्यार का श्रम खो गया। कर्नल अरुण के प्रेम गुरु का पद ग्रहण करता है, छोटी जीत अरुण को अंतिम पुरस्कार की ओर ले जाती है - प्रभा, उसके सपनों की महिला। तो, क्या हुआ अगर यह नागेश की कीमत पर आता है? पुनश्च: कर्नल के ग्राहकों में से एक अमिताभ बच्चन हैं, जो अक्सर मध्य सिनेमा में एक तरह के चंचल, मेटा मजाक के रूप में दिखाई देते हैं। इन क्षणों में, मध्य और व्यावसायिक सिनेमा के बीच की रेखाएं धुंधली हो जाती हैं और बच्चन (जिन्होंने एक तरफ मनमोहन देसाई-यश चोपड़ा और दूसरी तरफ ऋषिकेश मुखर्जी-बासु चटर्जी के बीच अपना समय बांटा) से बेहतर कौन है?
जंगली (1961)
‘Aankhon se pilane wale pooch rahe hai ki sharab pee hai tumne’ – Shekhar
जंगली में शम्मी कपूर और सायरा बानो। (एक्सप्रेस आर्काइव फोटो)
आमतौर पर शम्मी कपूर के साथ घूमने का मजा ही कुछ और है। लेकिन जंगली में, विद्रोही सितारा फिल्म का लगभग आधा हिस्सा एक धनी परिवार के धूर्त, बेबुनियाद वारिस के रूप में खर्च करता है। उसे कश्मीर की कली गाने में देखें, क्योंकि सायरा बानो उसे उसके बाहरी 'सॉल्क बेबी' लुक से बाहर निकालने की कोशिश करती है। वह उसे एंग्लिसाइज्ड इडियट में खारिज करना और बाहर निकलना पसंद करता है। लेकिन यह कश्मीर है। शम्मी कपूर के चरित्र ने कभी रोमांटिक हिल स्टेशन का विरोध कब किया है? वह प्यार में पड़ जाता है, और ऐसा करने से वह हल्का हो जाता है और सीखता है कि कैसे जीना है। यहां कोई खलनायक नहीं है, जब तक आप कठोर ललिता पवार की गिनती नहीं करना चाहते, वह मां जो अपने परिवार पर लोहे की मुट्ठी से शासन करती है। जंगली एक मनमोहक फुलझड़ी है, ठीक उसी तरह की व्याकुलता जिसका एक शम्मी कपूर संगीत वादा करता है। कई लोग तीसरी मंजिल को कपूर की सर्वश्रेष्ठ फिल्म के रूप में मानते हैं, और जबकि यह सच हो सकता है, जंगली उनका सबसे मनोरंजक रोम है जो याहू स्टार की रेंज की अनुमति देता है - विद्वतापूर्ण ज्यादती, ऊर्जावान नृत्य-और-गीत, भावनात्मक अंतर्विरोध और मनमोहक रोमांच - एक पूर्ण नाटक। यह शम्मी जैसा आपको मिल सकता है। जंगली, शरारती और मज़ेदार, जंगली ने बॉक्स-ऑफिस पर आग लगा दी, याहू क्राई अपने वाहक के साथ कब्र पर जा रही थी।
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Barsaat (1949)
'रास्ते पर हूं आस लगाये, आने वाले आजा' - नीला
बरसात में नरगिस के साथ राज कपूर। (एक्सप्रेस आर्काइव फोटो)
बरसात ने कामुक ऊर्जा में टपकती फिल्म के साथ राज कपूर को देखने के लिए एक निर्देशक के रूप में स्थापित किया। कथानक उसका अनुसरण एक शहर के लड़के के रूप में करता है जो पहाड़ियों की इस लड़की से मिलता है (नरगिस रेशमा के रूप में)। बाद में राज के भाई शम्मी कपूर द्वारा 'रोमांस के उपरिकेंद्र के रूप में पहाड़ियों' को उच्च-डेसिबल शिखर पर ले जाया गया। बरसात में, कपूर एक कवि की भूमिका के अनुरूप, फ्रेम को एक मूडी और विचारोत्तेजक सुगंध से भर देते हैं। एक प्रतिष्ठित रोमांटिक दृश्य, जिसमें कपूर वायलिन बजा रहे थे और एक भावुक आलिंगन में एक प्रेम-पीड़ित नरगिस, ने आरके फिल्म्स के प्रतीक को प्रेरित किया था। कपूर के सह-कलाकार प्रेम नाथ हैं, जो एक महिलावादी हैं जो अंत में अपने तरीके से सुधार करेंगे। साजिश में कोई बड़ा संघर्ष नहीं है। देखने लायक है इलेक्ट्रिक कपूर-नरगिस की केमिस्ट्री। क्या वे फिल्मांकन के दौरान प्यार में थे? उनकी अंतरंगता यह सब कहती है। 1948 में आरके बैनर की पहली फिल्म आग, राज कपूर-नरगिस की ऑन-स्क्रीन मैच-अप की शुरुआत थी। फिल्म की स्थायी अपील के अन्य कारण गाने हैं। उदात्त और तीव्रता के साथ जलती हुई बरसात, शंकर-जयकिशन की सबसे ऊंची कृतियों में से एक है, प्रत्येक गीत अपना बयान देता है। क्या यह कहना गलत होगा कि जिया बेकरार है, बरसात में हम से मिले और हवा में उड़ता जाए जैसे संगीत क्लासिक्स ने फिल्म को पीछे छोड़ दिया है?
