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21वीं सदी की दस अवश्य देखें बॉलीवुड और इंडी फ़िल्में

आलोचकों के अनुसार, 1990 का दशक घटिया था। लेकिन सहस्राब्दी के मोड़ पर, चीजें और भी खराब हो गईं। जब सभी उम्मीदें खो गईं, चमत्कारिक ढंग से, इंडी अभिनेताओं और निर्देशकों की एक नई नस्ल के उद्भव के लिए धन्यवाद, बॉलीवुड एक भूकंपीय बदलाव की ओर बढ़ गया, जिसकी विरासत आज भी इसे आकार देती है।

21वीं सदी की बॉलीवुड और इंडी फ़िल्मों की हमारी पसंद पर एक नज़र डालें।

'आधुनिक' बॉलीवुड के बारे में सोचें और दो फिल्में सबसे अलग हैं। दोनों अपने विषय और दृश्य शैलियों में एक-दूसरे से इतने अपमानजनक रूप से भिन्न हैं कि एक ही सांस में उनका बहुत ही उच्चारण सिनेप्रेमियों के लिए आक्रोश की तरह लग सकता है। खुद को संभालो। वे हैं सत्या और दिल चाहता है। आश्चर्यचकित न हों अगर उस घोषणा पर पहला व्यक्ति राम गोपाल वर्मा खुद, सत्य की 'खोई हुई प्रतिभा' है। और वह व्यक्ति जिसने 1990 के दशक में रंगीला के साथ रोमांस के व्याकरण को फिर से परिभाषित किया था। लेकिन तुलना करने के लिए खुद को एक क्षण दें। सतह को खरोंचें और उनमें कुछ चीजें समान हैं। सत्य ने व्यावहारिक रूप से आधुनिक बॉलीवुड यथार्थवाद का आविष्कार किया। बॉम्बे के गैंगस्टर-लैंड में सेट, यह एक स्तर पर, शायद वास्तविकता से अधिक काल्पनिक था। आवारा RGV के अनुसार, आज अतीत से भूत बनकर रह गया, सत्या की किरकिरी, शीर्षक से शुरू होकर, गोविंद निहलानी के भूतिया अर्ध सत्य से प्रभावित थी।

दूसरे शब्दों में, सत्य ने 'यथार्थवाद' के लिए क्या किया, फरहान अख्तर की दिल चाहता है ने शहरीकरण के लिए क्या किया, एक गेम-चेंजिंग डेब्यू जिसने इसके बाद आने वाली हर शहरी कॉमेडी के लिए आधार तैयार किया। डीसीएच ने हमें शहरी यथार्थवाद के एक नए चित्रण के साथ मंत्रमुग्ध कर दिया। जब तक आप व्यक्तिगत रूप से एक चालाक डकैत को नहीं जानते, जो गीतकार गुलज़ार ने एक बार टिप्पणी की थी, सत्या के मुंह से निकले गैंगस्टर, बिना मुंह के गैंगस्टरों की तरह बहुत कुछ बोलते हैं, जो 'गोली मार भेजे में' के बजाय गालिब का आह्वान करेगा। दूसरी ओर, दिल चाहता है के ऑन-पॉइंट अर्बन बोन मोट्स शायद पहली बार थे जब आपने हिंदी स्क्रीन पर सहस्राब्दी-स्पीक सुना था। जीआईएफ और मीम्स पर फिल्म के क्विप्स का आना जारी है।

ट्रेंडी हेयरकट (ऐसा तब होता है जब आपकी पत्नी सैलून की मालिक होती है), गोवा रोड ट्रिप और कुलीन लड़कों की डे-आउटिंग, 2001 में रिलीज़ होने के बाद से, DCH ने एक बड़ी प्रशंसक एकत्र की है। यदि, कभी-कभी, आने वाली उम्र (आमिर खान, डिंपल कपाड़िया, अक्षय खन्ना, प्रीति जिंटा और सैफ अली खान अभिनीत), अपने उच्च उत्पादन मूल्यों के साथ, एक महंगी विज्ञापन-फिल्म की तरह खेलती है, तो इसके लिए निर्देशक फरहान अख्तर को दोष दें (खनन के विशेषाधिकार और अस्वीकृति का व्यक्तिगत अनुभव स्क्रिप्ट में डालना) जिन्होंने अपने फिल्मी दिनों से पहले विज्ञापन में अपने दांत काट लिए थे।

आज, हमने फरहान अख्तर को खो दिया हो सकता है, दुर्भाग्य से, फरहान अख्तर अभिनेता, उनकी शुरुआत ऐसे समय में हुई जब बॉलीवुड को बोल्ड नई आवाजों की सख्त जरूरत थी। अनुराग कश्यप, विशाल भारद्वाज और आशा के अन्य अग्रदूतों ने हमें 'प्यार' की अपनी व्याख्या देने के लिए बॉलीवुड के फॉर्मूले को चुनौती देने के लिए बहुत पहले देखा था। जबकि करण जौहर की चमकदार फैक्ट्रियां आपके परिवार से प्यार करने के बारे में थीं, कश्यप, भारद्वाज और पसंदों ने खुले अवज्ञा में उस विचार को बरकरार रखा, बदले में बेकार परिवारों और रिश्तों की जासूसी जो शायद जौहर की डिजाइनर भावनाओं से अधिक वास्तविक थी।

हिंदी सिनेमा ने अमिताभ बच्चन के साथ सहस्राब्दी में देखा, उनमें से सबसे बड़ा, मोहब्बतें के माध्यम से अपने खोए हुए मोजो को खोजने के लिए संघर्ष कर रहा था, ऋतिक रोशन का जन्म (कहो ना .. प्यार है में अमीषा पटेल का भी) और एक क्लासिक अक्षय कुमार-सुनील शेट्टी खेमे को धड़कन कहा जाता है जिसमें बॉलीवुड की रहने वाली अन्ना ठिठुरते हुए प्रेमी के रूप में ठिठक गई। 2000 के हिट ज्यादातर उसी कपड़े से काटे गए थे जो 1990 के दशक के थे, गर्भनाल अंत में पवित्र कब्र से खुल गई थी जो कि दिल चाहता है।

2000 के दशक की शुरुआत भले ही अस्थायी रही हो, लेकिन अंत में, जैसा कि यह निकला, यह एक अमूल्य युग साबित हुआ, जिसने हमें दर्जनों प्रभावशाली फिल्मों को संजोने और सोचने के लिए दिया - एक विरासत जो आज भी जारी है। 21वीं सदी के हिंदी सिनेमा का सबसे असाधारण विकास इरफान खान, नवाजुद्दीन सिद्दीकी, राजकुमार राव, मनोज वाजपेयी, अनुराग कश्यप, विशाल भारद्वाज, राधिका आप्टे, आयुष्मान खुराना, श्रीराम राघवन, आलिया भट्ट और विक्की जैसी विविध प्रतिभाओं का अप्रत्याशित उदय है। कौशल, कुछ नाम रखने के लिए। नई-नई आज़ादी और नई पेकिंग ऑर्डर के पारिस्थितिकी तंत्र में, हिंदी फ़िल्में उस समाज का प्रतिबिंब बन गईं, जिसमें हम रह रहे थे और सिनेमा के इस अडिग ब्रांड को बनाने वालों की व्यक्तिगत अभिव्यक्तियाँ, बॉलीवुड में एक रचनात्मक पुनरुत्थान की व्याख्या करने में मदद करती हैं जो पहले नहीं देखा गया था। यह अंतत: दर्शकों की नब्ज खोजने का मामला था, अपरंपरागत फिल्म निर्माताओं के एक समूह ने दर्शकों पर अपने परिष्कृत, विश्वकोश स्वाद को मजबूर किया या बस, कि फिल्म देखने वाले स्मार्ट हो गए, यह बताना मुश्किल है। अच्छे सिनेमा में विश्वास बहाल हुआ। जैसे-जैसे कला और व्यवसाय के बीच की सीमाएँ बर्लिन की दीवार की तरह गिरती गईं, मलबे से दिलचस्प कहानियाँ निकलीं, सभी नियमों और मानदंडों को तोड़ते हुए।

दिबाकर बनर्जी की खोसला का घोसला (2003), राजू हिरानी की मुन्नाभाई एमबीबीएस (2003), आशुतोष गोवारिकर की स्वदेस (2004) और अनुराग कश्यप की देव डी (2009) पिछले दशक की कुछ आधारशिलाएं थीं। फिल्म प्रकार अक्सर विज्ञापन से सावधान रहते हैं, लेकिन यह भूलना आसान है कि विज्ञापन ने इस माध्यम को कितना समृद्ध किया है। सत्यजीत रे और श्याम बेनेगल अभी के लिए नाम छोड़ने के लिए पर्याप्त होंगे। उनकी तरह ही, दिबाकर बनर्जी की विज्ञापन पृष्ठभूमि ने उन्हें फिल्मों में आने में मदद की। एक सौम्य कॉमेडी जिसने हृषिकेश मुखर्जी के कार्यों के साथ पहली बार तुलना की, खोसला का घोसला जीवन का एक टुकड़ा है जिसने वर्षों से अपने समर्पित दर्शकों को लगातार पाया है। लेकिन प्रिय मुखर्जी के विपरीत, साथी बंगाली के करियर ने तब से एक अलग भविष्य बनाया है।

2005 में आएं, और आपके पास पुराने गार्ड सुधीर मिश्रा हैं जो अपना बेहतरीन प्रदर्शन कर रहे हैं। मार्क्स और ग़ालिब पर समान रूप से नशे में, हज़ारों ख्वाहिशें ऐसी निर्देशक के जुड़वां जुनून - कविता और राजनीति को जोड़ती है। हम महत्वपूर्ण समय में जी रहे थे, इसका अंदाजा इस बात से लगाया जा सकता है कि दिबाकर बनर्जी और अनुराग कश्यप के लिए मिश्रा और मीरा नायर जैसे अपने पूर्ववर्तियों के साथ फिल्में बनाना संभव था। संयोग से, नायर ने मॉनसून वेडिंग के साथ दशक की शुरुआत की, जो 2001 की एक क्रॉसओवर क्लासिक थी, जो समीक्षक फिलिप फ्रेंच के अनुसार, उनकी यादगार 1988 की पहली फिल्म सलाम बॉम्बे के बाद से उनकी सर्वश्रेष्ठ फिल्म थी!

हमारे दस खिताब 2000 के बाद के युग से सर्वश्रेष्ठ को कम करने के हमारे प्रयास को दर्शाते हैं, जिसमें हाल ही में पीकू, मुक्ति भवन और दंगल शामिल हैं। अत्यधिक सक्रिय और फिर भी, अपने साथियों की तुलना में अधिक धीमी गति से, संजय लीला भंसाली की पद्मावत और बाजीराव मस्तानी हमारी सूची में शामिल हैं। ये दो महान कृतियां एसएलबी की भव्य संवेदनशीलता, दृश्य शैली, संगीत के लिए उनके अच्छे कान और सुंदरता के दर्शन करने की उनकी क्षमता का सबसे अच्छा प्रतिनिधि हैं। एक समय में एक ऐतिहासिक महाकाव्य।

महाकाव्यों के साथ सूचीबद्ध छोटी फिल्में हैं जिन्हें आप में से कुछ ने प्रारंभिक रिलीज पर याद किया होगा। हम आपको परिचित लोगों के साथ-साथ उन्हें खोजने देंगे। असहमत होने के लिए स्वतंत्र महसूस करें।

Padmaavat (2018)

‘Allah ki banayi har nayab cheez par sirf Alauddin ka haq hai’ – Alauddin Khilji

Deepika Padukone and Shahid Kapoor in Padmaavat. (Photo: Bhansali Productions)

सबसे अच्छी संजय लीला भंसाली की फिल्में अक्सर, दिल से, बर्बाद प्रेम त्रिकोण होती हैं - हम दिल दे चुके सनम, देवदास, सांवरिया और बाजीराव मस्तानी। टॉप-लाइनिंग दीपिका पादुकोण, शाहिद कपूर और रणवीर सिंह, पद्मावत अलग नहीं है। हमेशा की तरह, भंसाली एक महान कृति बनाने के लिए तैयार हैं और इस बार इसे लगभग हासिल कर लिया है। आप लगभग हर फ्रेम में एसएलबी स्पर्श देख सकते हैं, ध्यान से एक बारोक भित्ति चित्र की तरह तैयार किया गया है जो योद्धा रानी पद्मावती (दीपिका पादुकोण) और राजा रतन सिंह (शाहिद कपूर) की गाथा बताता है, जिसका एकमात्र उद्देश्य दर्शकों को कई लक्षणों की याद दिलाना है ( गुरूर, उसूल आदि) जो राजपूत गौरव को परिभाषित करते हैं। भंसाली के पसंदीदा संग्रह रणवीर सिंह द्वारा अभिनीत अलाउद्दीन खिलजी दर्ज करें। खिलजी एक घुसपैठिया है, उनकी शादी में और भारत में, दोनों पर बुरी साजिश के साथ। जब से भंसाली ने अपनी शादी के दिन उसका परिचय कराया, आप जानते हैं कि खिलजी अप्रत्याशित रूप से अप्रिय लेकिन अजीब तरह से रोमांचक है। भंसाली का सुनहरा लड़का बनावटी खेमे और पपी-शो चालबाज के मिश्रण के साथ दिल्ली सल्तनत के लिए शक्तिशाली चुनौती की भूमिका निभाता है। पैरोडी और दया का पात्र बनकर, वह पद्मावत को अपना इक्का बनाने के लिए पर्याप्त अंधेरे बलों को उकसाता है। निर्देशक और संगीतकार के रूप में दोहरी भूमिका निभाते हुए, भंसाली के आसिफ के योग्य नाटक, सेट डिज़ाइन, संगीत, परिवेश और पंच लाइनों का उपयोग करते हुए एक अचूक SLB स्मारक बनाते हैं जो सिनेमाई रूप से गूढ़ है क्योंकि यह ऐतिहासिक रूप से त्रुटिपूर्ण है।

Mukti Bhawan (2017)

‘Koshish karne se kaun marta hai’ – Mrs Verma

मुक्ति भवन से अभी भी। (फोटो: रेड कार्पेट मूविंग पिक्चर्स)

यह देखते हुए कि शुभाशीष भुटियानी का अपेक्षाकृत कम बजट, नो-स्टार मुक्ति भवन 'मृत्यु' पर एक ध्यान है, आपको यह जानकर आश्चर्य हो सकता है कि यह जीवन से भरपूर है, यह सब तेजी से देखा गया है और हास्य की जबरदस्त भावना के साथ है। भूटियानी आधुनिक भारत को गड्ढा देता है - कभी-कभी बजने वाले फोन जो शांतिपूर्ण पारिवारिक भोजन के समय को परेशान करते हैं, साइबर कैफे में स्काइप चैट, स्कूटर की सवारी करने वाली लड़कियां - पारंपरिक भारत और इसके सेट-इन-स्टोन मूल्यों और अनुष्ठानों के साथ। फिल्म उम्र बढ़ने वाले दयानंद कुमार (ललित बहल) के साथ खुलती है कि उनका समय समाप्त हो गया है। उनके कर्तव्यपरायण पुत्र, सांसारिक ज्ञानी राजीव (आदिल हुसैन) शब्द के हिंदू अर्थों में एक गृहस्थ हैं। मोक्ष की अंतिम यात्रा में अपने पिता के साथ जाने के लिए सब कुछ कैसे छोड़े? अनिच्छा से, प्यार की तुलना में कर्तव्य की भावना से अधिक, बेटा बनारस की यात्रा के लिए सहमत होता है, पवित्र हिंदू शहर जहां दया ने मरने के लिए चुना है। मुक्ति भवन का शीर्षक एक व्यस्त सराय को संदर्भित करता है जहां बूढ़ी आत्माएं मरने के लिए भटकती हैं, लेकिन जैसा कि शुरुआत में ही आंतरिक रूप से चेतावनी दी जाती है, आपके पास मरने के लिए अधिकतम 15 दिन हैं। उसके बाद? हैरान राजीव से पूछता है। 'घर जाओ!' भूटियानी के पास सबसे सांसारिक परिस्थितियों में काले हास्य का पता लगाने की एक आदत है। तो आपके पास सराय-कीपर 'मोक्ष' के बारे में ज्ञान के मोती चढ़ाने के बीच में एक चुभते बच्चे को दूर भगाता है या जब राजीव झुंझलाहट के साथ जवाब देता है (यह फिल्म की सबसे मजेदार पंक्ति हो सकती है) करोड़पति फल खाते हैं, ऋषि अपने पिता की मांगों के लिए नहीं दोपहर के भोजन के लिए फल खरीदने के बाद बूढ़ा अचानक एक ऋषि के आहार का पालन करने के लिए प्रेरित होता है। पिता दया के साथ राजीव का रिश्ता मुक्ति भवन के भावनात्मक मूल को बनाता है और दोनों एक साथ बंधन के रूप में (एक दृश्य गंगा पर दया के रूप में एक कंगारू के रूप में पुनर्जन्म होने की अपनी इच्छा साझा करता है, राजीव की प्रारंभिक गलतफहमी के बावजूद इस फिल्म में हास्य की तरह का प्रतीक है) , फिल्म का संदेश स्पष्ट हो जाता है: जाने देना सीखो।

दंगल (2016)

‘Mhari choriyan choron se kam hain ke?’ – Mahavir Singh Phogat

आमिर खान स्टारर दंगल का एक पोस्टर। (फोटो: आमिर खान प्रोडक्शंस)

कुछ सितारे आमिर खान के रूप में भारतीय संदर्भ में 'मेलोड्रामा' के महत्व और 'मनोरंजन' के साथ इसके जिज्ञासु संबंध को जानते हैं। यह उच्च और निम्न कला को सफलतापूर्वक आगे बढ़ाने की क्षमता है जिसने उन्हें बॉक्स-ऑफिस पर बाजीगरी बना दिया है। पहलवान-कोच महावीर सिंह फोगट और उनकी स्वर्ण पदक विजेता बेटियों गीता फोगट और बबीता कुमारी के जीवन से प्रेरित एक स्पोर्ट्स ड्रामा दंगल में, निर्देशक नितेश तिवारी निश्चित रूप से खान और बाकी प्रतिभाशाली कलाकारों के रूप में जानते हैं कि यह एक है पूरे रास्ते आमिर खान की गाड़ी। रंग दे बसंती में, खान ने अन्य लड़कों को आगे आने दिया और दिन बचा लिया। इस बार, दर्शकों द्वारा लड़कियों के लिए तहे दिल से लगाए जाने के बावजूद, वह चरमोत्कर्ष पर जाने के लिए तैयार है। फिल्म की मुख्य चिंता यह है कि कैसे महावीर (खान), एक छोटा-सा समय रहा है, जो अपनी बेटियों के लिए जीवन नरक बनाने वाले अखाड़ों (अंगूठी) के इर्द-गिर्द घूमता है (गाना बापू, सेहत के लिए तू तो हानिकारक है लड़कियों की उत्कट दलील है डैडी के शासन के खिलाफ), गीता (ज़ायरा वसीम, फातिमा सना शेख) और बबीता (सुहानी भटनागर, सान्या मल्होत्रा) को एक स्वर्ण जीतने वाली मशीन में बदल देगी। फिल्म की शुरुआत महावीर को एक पुरुष उत्तराधिकारी के लिए तरसने से होती है, लेकिन जब उनकी बेटियां एक स्थानीय लड़के से बदतमीजी करने के बाद घर आती हैं, तो उन्हें उनकी छिपी प्रतिभा का पता चलता है। अधिकांश खान भीड़-सुखाने वालों की तरह, दंगल एक भावनात्मक स्मैक-डाउन है, जिसे सामाजिक मुद्दों (पितृसत्ता, महिला सशक्तिकरण, संस्थागत उदासीनता, आप इसे नाम दें) में फेंकने के लिए बहुत खुश हैं।

पीकू (2015)

‘Kamaal hai, aap har baat ko pet ke saath kaise jodd dete hain?’ – Rana, transport agency owner

Deepika Padukone and Amitabh Bachchan in Piku. (Photo: MSM Motion Pictures)

पिछली बार अमिताभ बच्चन ने भास्कर बनर्जी की भूमिका निभाई थी आनंद में, 1971 की एक प्रतिष्ठित ट्रेजिकोमेडी जिसने उनकी असाधारण लंबी पारी की शुरुआत का संकेत दिया। चार दशक से अधिक समय के बाद, भास्कर जीवन के इस हिस्से में सहस्राब्दी दीपिका पादुकोण के लिए एक हाइपोकॉन्ड्रिअक पिता के रूप में लौटता है। निर्देशक शूजीत सरकार और लेखिका जूही चतुर्वेदी ऋषिकेश मुखर्जी की गर्मजोशी भरी कॉमेडी के प्रशंसक हैं। पीकू में, बच्चन सुदूर अतीत से एक कड़ी के रूप में कार्य करता है, एक समय पर याद दिलाता है कि ऋषिकेश मुखर्जी लंबे समय से चले गए हैं, लेकिन उनका प्रभाव बहुत अधिक जीवित है और नए फिल्म निर्माताओं में लात मार रहा है। (खोसला का घोसला पीकू के साथ एक अच्छे डबल बिल के रूप में काम कर सकता है)। कोमल विडंबना पर ध्यान दें: आनंद में, भास्कर एक डॉक्टर थे, जबकि पीकू के भास्कर (या भास्कर, जैसा कि फिल्म उन्हें बुलाना पसंद करती है) एक चौतरफा पागल हैटर रोगी है जो आनंद के गंभीर और शर्मीले डॉक्टर भास्कर को दीवार पर चढ़ा देगा। जाहिरा तौर पर अधिकांश बंगालियों की तरह - वह पाचन के प्रति अत्यधिक जुनूनी है। सरकार अपनी बेटी, पीकू (पादुकोने) के शांत और मजबूत इरादों वाले रिजर्व के साथ अजीब और अति-शीर्ष भास्कर के विपरीत है। यह फिल्म उनके असंभावित बंधन के बारे में है। एक मज़ेदार दृश्य में, भास्कर एक युवक को यह कहकर मना करने की कोशिश करता है, जो उसमें दिलचस्पी ले सकता है, यह कहकर कि वह कुंवारी नहीं है। वह नहीं चाहता कि उसकी शादी हो और वह उसे अपने लिए छोड़ दे। पीकू परिवार और पालन-पोषण के बारे में है (एक विशिष्ट बंगाली ब्रांड ऑफ ह्यूमर के रूप में बहुत सारी पॉटी टॉक के साथ), लेकिन देखभाल के बारे में भी, एक विषय सरकार और चतुर्वेदी कुछ साल बाद अनसुने अक्टूबर (2018) में फिर से आएंगे। आश्चर्य: इरफान खान और पादुकोण की असामान्य केमिस्ट्री, क्योंकि फिल्म एक मस्ती से भरी सड़क यात्रा में बाधा डालती है।

Bajirao Mastani (2015)

‘Aap humse hamari zindagi mang lete hum aapko khushi khushi de dete, par aap ne toh humse hamara guroor hi cheen liya’ – Kashibai

संजय लीला भंसाली की बाजीराव मस्तानी में रणवीर सिंह। (एक्सप्रेस आर्काइव फोटो)।

संजय लीला भंसाली की बाजीराव मस्तानी के नायक को यह साबित करना होगा कि वह पेशवा के सिंहासन के योग्य है। अपने लक्ष्य पर निशाना साधते हुए उसका तीखा तीर सांड की आंख में लग जाता है। वस्तु दुश्मन का सिर नहीं बल्कि एक हानिरहित मोर पंख है। नीचे छिपे हुए प्रतीकवाद के टीले हैं। पेशवा बाजीराव (रणवीर सिंह) के कथन में, मोर मुगल साम्राज्य का प्रतीक है, नीचे की धरती भारतीय मिट्टी है जबकि घातक तीर बहादुर मराठों का है। मोर पंख में आने वाली घटनाओं के लिए प्रतीकात्मक प्रतिध्वनि है, क्योंकि बहु-विवाहित मराठा योद्धा मुस्लिम मस्तानी (दीपिका पादुकोण) के लिए आता है। यह एक क्लासिक भंसाली की युक्ति है - एक स्टार-क्रॉस फिनाले के लिए मंच तैयार करना। बाजीराव मस्तानी में हर टिप्पणी और तर्क दोधारी रेचन के साथ आता है। जैसा कि मस्तानी बाजीराव की पत्नी काशीबाई (एक शानदार प्रियंका चोपड़ा) को याद दिलाती है, उन्होंने मेरा हाथ थाम लिया लेकिन आपका हाथ कभी नहीं छोड़ा और यह सुनिश्चित करते हुए मेरे साथ एक बंधन बनाया कि आपका हाथ नहीं टूटे। काशीबाई के लिए, यह बनने में एक अभिशाप था। शुरुआत में एक तारकीय दृश्य होता है जब उसकी विधवा मित्र अपने पति की राख को लेकर उसे सावधान करती है कि, उसकी तरह, किसी दिन वह प्यार के लिए पीड़ित होगी। वहाँ आप हैं, सर्वोत्कृष्ट एसएलबी पिनिंग, पीड़ा और हानि - प्रत्येक चरित्र इसके माध्यम से जाता है, क्योंकि 'त्रिकोण' और कुछ नहीं बल्कि पीड़ा और परमानंद का एक चक्र है।

कोर्ट (2014)

'कठिन समय आ गया है / हम अपनी मिट्टी से उखड़ गए हैं / अंधेपन के इस युग ने हमारी आँखों को कुंद कर दिया है' - नारायण कांबले की कविता (संभाजी भगत)

कोर्ट का निर्देशन चैतन्य तम्हाने ने किया है। (फोटो: जू एंटरटेनमेंट प्राइवेट लिमिटेड)

भारतीय न्याय प्रणाली प्रसिद्ध रूप से सुस्त है। चैतन्य तम्हाने की पहली फिल्म में भारतीय न्याय की खोज को शांत टुकड़ी के साथ देखा गया है। कैमरा न केवल अदालत के अंदर बल्कि बाहर भी न्याय के द्वारपालों के जीवन और दिमाग में जो कुछ भी होता है, उसका अनुसरण करता है। सामाजिक कार्यकर्ता और विरोध गायक नारायण कांबले को एक सीवेज कार्यकर्ता की आत्महत्या के आरोप में गिरफ्तार किया गया है, जो कांबले के एक लोकगीत को सुनने के बाद अपनी जान लेने के लिए प्रेरित हुआ था। कांबले को सुनवाई के लिए तलब किए जाने के कारण इनमें से ज्यादातर महत्वहीन और अतिरिक्त फिल्म मुंबई के कोर्ट रूम में होती है। सबसे आकर्षक पात्रों में से एक बचाव पक्ष के वकील विनय वोरा (विवेक गोम्बर) हैं, जो निचली जाति कांबले का प्रतिनिधित्व करते हुए, उनसे अधिक सामाजिक रूप से हटाए नहीं जा सकते। विशेषाधिकार प्राप्त और परिष्कृत स्वाद का आदमी (पनीर और शराब और जैज़ का प्रेमी), वह खुद को इस तरह के कुलीन जीवन जीने के दौरान खुद को गरीबों का चैंपियन कैसे मान सकता है? इसकी तुलना में, लोक अभियोजक नूतन (गीतांजलि कुलकर्णी) एक सरल जीवन जीती है, जिसमें मध्यम वर्ग की सामान्यता है जो उसे कांबले के समान सामाजिक वर्ग में रखती है। कानून और कानून बनाने वालों के बारे में तम्हाने का रुख व्यंग्यपूर्ण और सहानुभूतिपूर्ण है, लेकिन एक चीज जो इसकी सफलता के लिए महत्वपूर्ण है, वह यह है कि यह कितना अवलोकन और उद्देश्यपूर्ण है। अच्छी तरह से अभिनय (ज्यादातर नौसिखिए कलाकार) और विचारोत्तेजक, कोर्ट प्रकृतिवाद की जीत है।

लंचबॉक्स (2013)

‘Kabhi kabhi galat train bhi sahi jagah pohocha deti hai’ – Shaikh

लंचबॉक्स के एक सीन में इरफान खान। (एक्सप्रेस आर्काइव फोटो)

'अकेला आत्माएं भारतीय टिफिन टिन्स पर मिलती हैं।' इस तरह द गार्जियन ने रितेश बत्रा के पसंदीदा त्योहार की बधाई दी, जिसमें निमरत कौर के साथ आकार बदलने वाले इरफान खान और एक उभरते हुए नवाजुद्दीन सिद्दीकी थे। भारतीय आलोचक बरद्वाज रंगन अधिक रचनात्मक थे। खाओ, भटको, प्यार करो, उसने संक्षेप में बताया। अन्यथा उनकी दक्षता के लिए जाना जाता है, मुंबई की मंजिला डब्बावाला सेवा अपने असली मालिक, गृहिणी इला (कौर) के पति के बजाय विधुर साजन फर्नांडीस (खान) को गर्मागर्म लंचबॉक्स वितरित करती है। डब्बावाला की दुर्लभ चूक का परिणाम हिंदी सिनेमा में सबसे आकर्षक प्रेम कहानियों में से एक है, जो सरल सौंदर्यशास्त्र और असाधारण जीवन शैली के लिए एक वापसी है जो मुंबईकरों को थोड़ा उदासीन बना सकती है। इंडिया टुडे के एक साक्षात्कार में, बत्रा ने डिलीवरी त्रुटि के बारे में कुछ जानकारी दी, कहानी में जादुई यथार्थवादी तत्व शामिल हैं। दर्शक अपने निष्कर्ष खुद निकाल सकते हैं, लेकिन मुझे नहीं लगता कि यह (डिलीवरी एरर) कोई गलती है। मुझे लगता है कि यह एक चमत्कार है। एक उपन्यास की धीमी गति के साथ फिल्माया गया (जो बारीक चरित्र स्केचिंग की अनुमति देता है), द लंचबॉक्स इरफान खान के कौशल का एक उत्कृष्ट प्रदर्शन है क्योंकि वह रोजमर्रा के कार्यालय जाने वाले व्यक्ति के आंतरिक जीवन को चित्रित करने का प्रयास करता है जो आशा का अर्थ भूल गया हो सकता है , प्यार और जीवन ही। इला अपनी सुप्त भावनाओं को जगाती है, और लंचबॉक्स के अंदर गुप्त पत्रों के लंबे आदान-प्रदान के बाद, अजनबियों ने आखिरकार मिलने का साहस जुटाया। लंचबॉक्स की खुशियों में से एक इरफ़ान खान और नवाज़ुद्दीन सिद्दीकी की अप्रत्याशित जोड़ी है, लेकिन फिल्म को देखकर, आप मशाल के प्रतीकात्मक गुजरने का अनुमान नहीं लगा सकते हैं - न ही कोई मासूम दर्शक नवाज़ के स्टारडम में वृद्धि की भविष्यवाणी करने में सक्षम होगा। . यह काव्यात्मक, बिना धूमधाम के साधारणता, निराले जीवन की नीरसता और थिरकती और उनकी लालसा, हमारे समय की छोटी सी बात, बैटन बातों में और वागले की दुनिया के बारे में एक फिल्म है।

शिप ऑफ थीसस (2013)

‘Hamare har kaam ka prabhav kaal akash par rehte har parmanu pe padhta hai’ – monk Maitreya

फिल्म शिप ऑफ थीसस से अभी भी। (फोटो: रीसायकलवाला फिल्म्स)

जब 2013 में आनंद गांधी का शिप ऑफ थीसस निकला, तो शेखर कपूर, सुधीर मिश्रा और दिबाकर बनर्जी ने तुरंत खुद को प्रशंसक घोषित कर दिया। चिंतनशील और हाईब्रो, शिप ऑफ थिसस दर्शन, पहचान, नैतिकता और धर्म की अवधारणाओं से अपनी शक्ति प्राप्त करता है। एक फिल्म निर्माता के लिए इतना छोटा (गांधी अपनी रिलीज के समय केवल 33 वर्ष का था), यह काफी मुंहफट था। प्लूटार्क के दृष्टांत से प्रेरित, जो असामान्य प्रश्न प्रस्तुत करता है, 'यदि समय के साथ जहाज के सभी हिस्सों को बदल दिया जाता है, तो क्या यह वास्तव में एक ही जहाज है?' शिप ऑफ थिसस मानव की पसंद और नैतिकता को रेखांकित करने के लिए अंग दान का उपयोग करते हुए विचार प्रयोग को एक ग्रंथ में बदल देता है। तीन समानांतर भूखंडों में खुलते हुए, पहले में एक नेत्रहीन फोटोग्राफर (ऐदा अल-काशेफ) है, जो अपनी विकलांगता के मामले में आ रहा है। इसके बाद, हम मिलनसार जैन भिक्षु (मैत्रेय के रूप में नीरज काबी) से मिलते हैं, जो अपनी कट्टर नैतिक नैतिकता और विचारधारा के साथ अस्तित्व और अस्तित्व को समेटने के बीच फंस गया है, जिससे उसके जीवन को खतरा है। किसी भी तरह के 'पीड़ा' को कम करने के लिए लड़ते हुए, बुद्धिमान व्यक्ति इस आधार पर इलाज से इनकार कर देता है कि दवाओं का परीक्षण जानवरों पर किया गया है। मैत्रेय के जिद्दी दृष्टिकोण से निराश एक युवा वकील चार्वाक का तर्क है कि दवा न लेने से आप खुद पर जो हिंसा कर रहे हैं, उसका क्या। मैत्रेय के दृष्टिकोण से, 'जीवन का अर्थ' के भारी-भरकम प्रश्न का उत्तर आत्मज्ञान और जीवन और मृत्यु के शाश्वत दुख से मुक्ति में निहित है। तीसरा - और सबसे अधिक संबंधित प्रकरण - स्टॉकब्रोकर नवीन (सोहम शाह) का है, जो छुटकारे की तलाश में एक गरीब व्यक्ति को उसकी किडनी वापस दिलाने में मदद करने के लिए स्वीडन की यात्रा पर निकलता है। तीनों नायक, जैसे कि घातक जहाज, ने अपने शरीर के अंगों को बदलते देखा है। लेकिन कौन जानता है, उनके कुछ मूल स्वयं उनके नए शरीर के मलबे में कहीं दबे हुए थे? दृष्टि से उदात्त, बुद्धिमान विचारों और मस्तिष्क संबंधी तर्कों से भरा हुआ और सिनेमा को विचार और दर्शन के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में, शिप ऑफ थीसस जीवन और अस्तित्व और इसके रहस्यों और अर्थों के बारे में एक पहेली को जोड़ता है। यह भी देखें: गांधी अस्तबल से राही अनिल बर्वे का तुम्बाड (2018) एक दृश्य दावत है, एक गॉथिक मिथक जीवंत है।

Hazaaron Khwahishen Aisi (2005)

'इसीलिए मैं समझ नहीं पा रहा हूँ कि अमीर बच्चे 'चलो दुनिया बदलो' खेल खेल रहे हैं। जब आप कोई रास्ता खोज रहे हैं तो मैं एक रास्ता ढूंढ रहा हूं '- विक्रम

Chitrangada Singh and Shiney Ahuja in Hazaaron Khwaishein Aisi. (Express archive photo)

सपने देखने वाले, युद्ध में कठोर सुधीर मिश्रा शब्द प्राप्त होने से बहुत पहले 'इंडी' का चैंपियन था। और फिर भी, चांदी के बालों वाले, करिश्माई रूप से जुझारू फिल्म निर्माता को लगभग हर दशक में प्रासंगिकता के लिए संघर्ष करना पड़ा है। कोई भी यह सुझाव नहीं दे रहा है कि उनकी सभी फिल्में महान हैं - वह मानते हैं कि कुछ हल्की (हल्के) हैं - लेकिन जिन लोगों के लिए वह सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, वे समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं। इनमें धारावी (1991) और पंथ ये वो मंजिल तो नहीं (1987) और इस रात की सुबह नहीं (1996) शामिल हैं। अब तक हज़ारों ख्वाहिशें ऐसी सबसे सफल फिल्म है, जो राजनीतिक के रूप में बेहद व्यक्तिगत रूप से एक फिल्म है जो मिर्जा ग़ालिब की अराजकता और रोमांस और नक्सलवाद की गलत आदर्शवाद और भावनात्मक हिंसा के बीच सही नोट पर प्रहार करने का प्रबंधन करती है। घनी-स्तरित और अच्छी तरह से अधिनियमित, 1970 के दशक के दिल्ली-सेट हज़ारों ख्वाहिशें ऐसी में दोस्तों सिद्धार्थ (के के मेनन), विक्रम (शाइनी आहूजा) और गीता (चित्रांगदा सिंह) के जीवन का इतिहास है।

समाजवादी सिद्धार्थ क्रांति लाने के लिए अपनी विशेषाधिकार प्राप्त पृष्ठभूमि के खिलाफ विद्रोह करते हैं। विक्रम शायद उनके विपरीत है - एक अमीर पिता का उपेक्षित बेटा जो अमीर बनना चाहता है। वह अंततः दिल्ली सर्कल में एक शक्तिशाली फिक्सर बन जाता है। दोनों में अधिक संतुलित गीता उनकी व्याकुलता है। अपने पहले आउटिंग में, चित्रांगदा सिंह महान स्मिता पाटिल के साथ एक शानदार समानता रखती हैं, जिससे आपको आश्चर्य होता है कि अगर हज़ारों ख्वाहिशें ऐसी 1980 के दशक में बनाई गई थी, जिसमें पाटिल ने नसीर-ओम पुरी के साथ अभिनय किया था, तो यह किस तरह की फिल्म बन गई होगी। वास्तविकता पर नहीं आशाओं के आधार पर कामना करना!

इस बीच, मिश्रा को क्रांति, सामाजिक न्याय, समानता और परिवर्तन की सभी खाली बातों को अपने पात्रों के मुंह में डालने में मजा आता है। उन दृश्यों में जो आज अधिक प्रतिध्वनित हो सकते हैं, उन्होंने जेएनयू जैसी सेटिंग में फिल्म की शुरुआत की, जहां बॉब डायलन और जिमी हेंड्रिक्स के बच्चे नाच रहे हैं और रातों को पी रहे हैं, भले ही वे 'लाल सलाम' उठाते हैं और शांति और समृद्धि का सपना देखते हैं, जैसा कि सनकी विक्रम कहते हैं। मिश्रा का व्यंग्य हास्य स्क्रिप्ट में खूबसूरती से समाया हुआ है। उदाहरण के लिए, वह दृश्य जिसमें एक अमीर जमींदार को दिल का दौरा पड़ रहा है, एक निचली जाति के डॉक्टर द्वारा इलाज के लिए सहमत है, एक उत्तराधिकारी जो अभी भी समाजवाद में विश्वास करता है, लेकिन धन के जाल को नहीं फेंक सकता है या जब विक्रम खुले आसमान के नीचे पेशाब करता है, गाते हुए, अगर आनंद है, तो यही है। फिल्म दृढ़ता से पुरानी यादों से प्रेरित है। यह 1970 के दशक के सपने और पतन के लिए एक पीन और एलीग दोनों है, एक ऐसी पीढ़ी जिसे मैंने पसंद किया, वह पीढ़ी जो असफल रही, मिश्रा ने एक बार आउटलुक पत्रिका को बताया, इसके अलावा, सुंदरता, युवा और जुनून भी है। और जब यह फीका पड़ जाता है, तब भी प्रेम का विचार बना रहता है। कोई आश्चर्य नहीं, वे उसे 'असाध्य रोमांटिक' कहते हैं।

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Dil Chahta Hai (2001)

‘Hum cake khaane ke liye kahin bhi jaa sakte hai’ – Sameer

Akshay Khanna, Saif Ali Khan and Aamir Khan in Dil Chahta Hai. (Express archive photo)

दोस्ती, रोड ट्रिप, उम्रदराज़ और बेकार परिवार फरहान और जोया अख्तर के सिनेमा के मूल हैं, और दिल चाहता है उनकी सर्वोच्च उपलब्धि है। इसके अलावा, फिल्म वास्तव में 'प्यार' के बारे में है - और नायक इस पर कैसे प्रतिक्रिया देते हैं। आकाश (आमिर खान) प्यार के खिलाफ है। यह सब प्यारा-डोवी सामान क्या है? वह चुलबुली शालिनी (प्रीति जिंटा) से पूछता है। वह उस पर चलती है, सिकोड़ती है, तुम्हें यह नहीं मिलेगा। दूसरी ओर, समीर (सैफ अली खान) मोह को प्यार से भ्रमित करता है। दोनों में से अधिक परिपक्व, आरक्षित सिड (अक्षय खन्ना) ही एकमात्र ऐसा है जो वास्तव में प्यार का अर्थ समझता है। बड़ी उम्र की तारा (डिंपल कपाड़िया) के लिए उनका प्यार गहरा है, कुछ ऐसा जो उनके परिवार और दोस्तों को पहले पूरी तरह से समझ में नहीं आता है। फरहान अख्तर के लॉन्च-पैड में दोस्ती और प्यार की प्रकृति में कोई दार्शनिक विचार नहीं है, लेकिन सही भावनात्मक घूंसे खींचता है। 19 साल बाद भी यह हमेशा की तरह ताजा और मजेदार बनी हुई है।