जंगली जंगली मेलोडी
संगीतकार ब्रॉकर वे ने नेटफ्लिक्स की डॉक्यूमेंट्री वाइल्ड वाइल्ड कंट्री के लिए अपने भाइयों के साथ काम करने के लिए एक शानदार स्कोर तैयार किया और उन्होंने ओशो कम्यून पर एक श्रृंखला के लिए भारतीय संगीत को शामिल क्यों नहीं किया
वाइल्ड वाइल्ड कंट्री के एक दृश्य में मां आनंद शीला और ओशो
वाइल्ड वाइल्ड कंट्री - अमेरिका के ओरेगॉन में ओशो और उनके कम्यून की दुनिया में चैपमैन और मैक्लेन वे की रोमांचक नाक, ओशो अनुयायियों और स्थानीय समुदाय के बीच संघर्ष को उजागर करती है। जैसे-जैसे यह हत्या की साजिश के साथ गहरा और गूढ़ होता जाता है, अमेरिका में सबसे बड़े आव्रजन धोखाधड़ी और जैव-आतंकवादी हमले में से एक, पृष्ठभूमि में ध्वनि संगत याद करना मुश्किल है। ध्वनियाँ अलग-अलग होती हैं - एक ध्वनिक गिटार के माध्यम से आश्चर्य से लेकर स्ट्रिंग चौकड़ी तक विभिन्न बिंदुओं पर गहराई, रोमांच और भय पैदा करते हैं। यह एक वैकल्पिक देशी ध्वनि के माध्यम से संगीत पर्यवेक्षक क्रिस स्वानसन के शानदार परिवर्धन के साथ जोड़ा गया है जिसके परिणामस्वरूप एक काउबॉय वाइब है। फिर बिल कैलाहन के 2011 के एल्बम एपोक्लिप्स का अभूतपूर्व उद्घाटन ट्रैक है, जो ड्रोवर नामक एक दो-तार वाला चिंतन है, जिसने वाक्यांश, वाइल्ड वाइल्ड कंट्री को फेंक दिया। बैकग्राउंड स्कोर के लिए जिम्मेदार व्यक्ति, जोड़ी का तीसरा और सबसे पुराना भाई ब्रॉकर वे, 34 है, जिसने जोड़ी के आखिरी एक, द बैटरेड बास्टर्ड्स ऑफ बेसबॉल, ओरेगन में एक मृत बेसबॉल टीम की कहानी के लिए भी रचना की थी। लॉस एंजिल्स से एक विशेष साक्षात्कार में, वे अपनी गंदी प्रक्रिया के बारे में बात करते हैं, पात्रों के सिर में पड़ना और वह वृत्तचित्र संगीत-निर्माण में विशेषज्ञ क्यों नहीं है। अंश:
सितंबर 2018 में वाइल्ड वाइल्ड कंट्री साउंडट्रैक की आधिकारिक रिलीज़ होगी। ऐसा अक्सर नहीं होता है कि एक वृत्तचित्र साउंडट्रैक जारी किया जाता है।
यह वाकई रोमांचक और रोमांचकारी है। जब चैप (चैपमैन) और मैंने अपना पहला एल्बम किया और इसे लेबल पर भेजना शुरू किया, तो वेस्टर्न विनील उनमें से एक था और यह उनके साथ काम नहीं कर रहा था। उनके लिए अब संगीत को चुनना और उसे रिलीज़ करना, यह अद्भुत है। मैं भी खुशकिस्मत हूं कि चैप एंड मैक (मैकलेन) में वृत्तचित्र फिल्म निर्माण की एक शैली है, जो स्कोरिंग पर बहुत अधिक निर्भर करती है। बहुत सारे वृत्तचित्रों में बहुत अधिक संगीत नहीं होता है और मैं इसकी सराहना भी करता हूं, लेकिन इस मामले में, यह इसे एक व्यवहार्य एल्बम बनाता है। ये दोनों दर्शकों को पात्रों की आंखों के पीछे छोड़ने के लिए बहुत सारे संगीत का उपयोग करते हैं और एक इमर्सिव अनुभव चाहते हैं। तो बहुत सारा संगीत है जिसे एक लेबल छाँट सकता है।
आप विशिष्ट अमेरिकी ध्वनि को फिल्म में शामिल करने के निर्णय को कैसे देखते हैं? क्रिस (स्वानसन) और आपने इस संबंध में स्वतंत्र रूप से काम किया।
क्रिस बेहद प्रतिभाशाली हैं। हर वर्ग के लिए वह एक अच्छी तरह से क्यूरेट की गई प्लेलिस्ट के साथ वापस आएंगे। चैप और मैक इस ब्रह्मांडीय चरवाहे कथाकार की तलाश कर रहे थे जो भूमि पर हुई बड़ी लड़ाइयों की बात करे, कुछ ऐसा जो एक पीढ़ी के अतीत को नुकसान पहुंचाए। एक आवाज जो कहती है कि ऐसा पहले भी हुआ है और फिर होगा।
फिल्म की व्याख्या में बैकग्राउंड स्कोर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ध्वनि के खाका के संदर्भ में चैपमैन और मैकलेन कितने सटीक थे?
स्कोर के संदर्भ में मैक और चैप ने जो मांगा, वह गीतों के संदर्भ में उनकी अपेक्षा से थोड़ा अलग है। स्कोर के साथ, दर्शकों के लिए प्राथमिक बात यह थी कि वे वही चीजें महसूस करें जो बात करने वाले सिर चित्रित कर रहे थे। ये जितने कहानीकार हैं, उतने ही लोग अपनी कहानी सुना रहे हैं। विचार निष्पक्ष या संतुलित नहीं होना था। वे दर्शक को सवारी पर फेंकना चाहते थे। चाहे वह जेन हो, ऑस्ट्रेलियाई या प्रेम निरेन, वकील - एक बिंदु है जब वे भारत जाते हैं और घर की इस भावना की बात करते हैं; दोनों ने मुझे अपनेपन की भावना को स्कोर करने के लिए कहा। दर्शकों को राहत की भावना, उस सुंदरता और शांति का अनुभव करना था। अक्सर मुझे एक ऐसा व्यक्ति बनना पड़ता था जो ओरेगॉन में बड़ा हुआ, साज़िश, भय और संगीत जो उसके साथ चलता था; फिर संन्यासियों के लिए संगीत। लेकिन वे कभी नहीं चाहते थे कि दर्शक कहानीकारों से अलग रहें और कहें कि मुझे यह व्यक्ति पसंद नहीं है। वह निर्णय अंत में आना था।
संगीत को प्रशंसा मिली है, लेकिन गलत व्याख्या के लिए भी आलोचना की गई है, पृष्ठभूमि के बारे में दर्शकों को पात्रों के प्रति अधिक सहानुभूतिपूर्ण बनाता है।
मुझे लगता है कि अगर यह वृत्तचित्र का दृष्टिकोण है तो यह एक उचित आलोचना है। जब उन्हें ऐसा नहीं करना चाहिए तो फिल्म निर्माता सहानुभूति रखने के लिए किसी के साथ छेड़छाड़ नहीं करना चाहते हैं। वे दर्शकों को किरदारों के साथ जोड़ना चाहते हैं। क्योंकि इन पात्रों का अनुसरण करने से दर्शक को सोचने का मौका मिलेगा, क्या मैं ऐसा कर सकता था? मैं ट्रेन से कब उतरूंगा? दोनों फिल्म निर्माताओं के अनुसार, संगीत यह दर्शाता है कि पात्र क्या सोच रहे हैं और महसूस कर रहे हैं, न कि निर्देशक क्या हैं। भविष्य में वे और गहरे जा सकते हैं - वे ऐसे विषयों को ले सकते हैं जिन्होंने बदतर अपराध किए हैं और आपको उसी यात्रा पर रख सकते हैं। वे पत्रकारिता की एक ऐसी शैली को दोहराना नहीं चाहते जो हर चीज पर एक व्यापक अनदेखी दिखाती है। विचार अपने बारे में जानने का है। इसलिए वे संगीत को इतना आगे बढ़ाते हैं। वे अपने दर्शकों को पर्याप्त परिपक्व मानते हैं और किसी को बहुत अच्छी रोशनी में रखने के बारे में कम चिंतित हैं।
डॉक्यूमेंट्री में मजबूत भारतीय चरित्र होने और मुंबई, पुणे और ओरेगन के बीच चलने के बावजूद, यह किसी भी भारतीय ध्वनियों का उपयोग करने से दूर है। क्या वह एक सचेत निर्णय था? क्या आप विदेशीवाद से डरते थे?
यह एक सचेत निर्णय था, हाँ। मेरा मानना है कि भारतीय संगीत के कुछ क्षण हो सकते थे। लेकिन विशाल बहुमत ओरेगन में होता है। कहानी का जिस पहलू का वे दस्तावेजीकरण कर रहे थे, वह दो समूहों के बीच का संघर्ष था क्योंकि वे हमारी राजनीतिक, कानूनी और विश्वास प्रणाली के भीतर और बाहर लड़े थे। यह बहुत भारतीय थी लेकिन फिर भी एक बहुत ही अमेरिकी गाथा थी। यह ओशो के बारे में एक वृत्तचित्र नहीं था, बल्कि अमेरिकी मूलभूत सिद्धांतों और आप्रवासन अधिकारों, धर्म, अल्पसंख्यक अधिकारों, भूमि अधिकारों और मतदान अधिकारों के मुद्दों के बारे में था। वे चाहते थे कि मैं वह संगीत बनाऊं जो उसे प्रतिबिंबित करे। जहां तक विदेशीता का सवाल है, अगर हमने भारतीय संगीत को पेश किया होता, तो यह बाकी के स्कोर से इतना अलग होता, कि यह आकर्षक लगता। उन पश्चिमी लोगों के साथ उच्च स्तर का विदेशीवाद था। अधिक भारतीय संगीत डालने से, जब वे कुछ और कहने की कोशिश कर रहे होते हैं, तो यह उस विदेशीता पर एक निश्चित ध्यान केंद्रित करता… और सतही महसूस करता। ऐसा नहीं है कि भारतीय संगीत किसी भी तरह से सतही है लेकिन बाहर खड़ा होना ऐसा कर सकता था।
वाइल्ड वाइल्ड कंट्री जैसी परियोजना पर एक छोटे से बजट पर काम करना कितना तीव्र है? आपकी प्रक्रिया कैसी थी?
मेरे भाइयों के साथ काम करते हुए, शुरू में आप अच्छे विचारों वाले एक पेशेवर संगीतकार की तरह महसूस करते हैं। अंत में, यह एक गहन दैनिक मंथन है। यह इतना गन्दा है कि अंत में आप कुछ ऐसा निकालना चाहते हैं जो उन्हें पसंद हो। वे परवाह नहीं करते अगर यह आश्चर्यजनक लगता है, वे चाहते हैं कि यह सही लगे। वाइल्ड वाइल्ड कंट्री पर आपको बिल्कुल समय पर रहना है, और हर रात आप भगवान से आशा करते हैं कि आपने रात भर जो कुछ भी लिखा है वह पसंद और स्वीकृत होगा।
क्या चैपमैन और मैकलेन के साथ बड़े होने के दौरान संगीत आपके जीवन का एक अभिन्न अंग था?
चैप और मैं तब से संगीत कर रहे थे जब हम बहुत छोटे थे। चैप प्राथमिक विद्यालय से बैंड में थे। हमने अपने कमरे में एक साथ संगीत बजाना और लिखना शुरू किया और 2007 में कॉलेज में एक पॉप एल्बम जारी किया। हम दूसरा एल्बम करने की प्रक्रिया में थे जब चैप और मैक को द बैटरर्ड बास्टर्ड्स ऑफ़ बेसबॉल इन सनडांस मिला, इसलिए हमने सब कुछ डाल दिया विराम पर और वे पूर्णकालिक वृत्तचित्र कार्य में चले गए जबकि मैंने कुछ संगीत परियोजनाएं कीं।
वृत्तचित्रों के लिए स्कोरिंग, क्या वह स्थान है जो आपको पसंद आया है?
मुझे लगता है क्योंकि मैक और चैप संगीत के स्वर को बोलने वाले प्रमुखों की अभिव्यक्ति की ओर मोड़ना पसंद करते हैं, यह हमारे संगीत दृष्टिकोण को वृत्तचित्र फिल्मों के लिए स्कोरिंग के लिए पारंपरिक रणनीति से थोड़ा बाहर कर सकता है। इसलिए मुझे खुद को विशेषज्ञ कहने में बहुत झिझक होती है। लेकिन एक संगीतकार के रूप में इस तरह स्कोर करना बहुत संतोषजनक है। मुझे यह स्पेस बहुत पसंद है।
